Posted by 不知道你這幾天（或這幾個月）以來，是不是和我一樣，不斷地被各種柏林愛樂洗板？
是的。就在這個星期六和星期日，指揮家賽門．拉圖將率領柏林愛樂管弦樂團再度來台，演奏四首貝多芬的交響曲。同時，包括柏林愛樂四重奏、五重奏、十二把大提琴、巴洛克獨奏家合奏團等將邊際效益最大化的音樂會也開始陸續售票。而各大學校及音樂團體，也陸續招開柏林愛樂小號首席、法國號和雙簧管首席的大師班，簡直把「柏林愛樂」這響亮的名號，運用得淋漓盡致。
由於這回是拉圖卸任前的最後一次訪台，因此，這點也成了藝術經紀公司的炒作方向。逐年成長的票價，今年更是再創高峰。而民眾的購買力則是絲毫不受影響，短短幾天內就幾乎確定滿座。不過，花了錢進了音樂廳，難道就能欣賞到完美演出了嗎？其實，更重要的是「好位子」。
聽音樂會不像看電影，相同的票價先搶先贏；聽音樂會也不像演唱會，最貴的票價一定是「搖滾區」。挑好位子就如同挑好日子，因為，座位的好壞，關係著整場音樂會的五感體驗。今天，就來和大家分享一些音樂廳座位選擇時的幾個方向。至於這個它值不值這個價錢，留給您自己衡量！
音樂廳結構
建築師在設計音樂廳的時候，往往考量的是聲音在空間中，若不依靠任何電子設備，如何「均勻地」分布（由此可見台北小巨蛋絕對不是好的音樂廳）。因此，身在音樂廳的任何角落，所聽到的聲音成分，照理說是要差不多的。
國家音樂廳屬於傳統的「鞋盒式音樂廳」，即透過類似鞋盒的長方形空間，讓聲音藉由舞台、牆壁和天花板反射至觀眾席。不過，要讓聲音均勻地反射，則需要適當的空間。以目前國家音樂廳的構造，舞台偏寬、屋頂偏高。就許多樂迷的經驗分析，要聽到交響樂團完全反射的聲音，其位子大概在二樓觀眾席的中間區域，也就是12至15排左右。若是音量較小的樂器獨奏，可以往前點坐；而若是氣勢澎湃的大型樂團，則可以往後點坐。
由此可見，音樂廳的座位儘管越前面越貴，但卻很少有樂迷會選擇座到1至5排的「搖滾區」。畢竟，前排區域除了聲音反射不平均，還有可能聽到許多舞台上的雜音（如翻譜、跺腳聲等）。因此，音樂廳的前台座位，還是留給愛上台致詞的里長、校長和家長會長吧！
視野
你當然可以說，音樂會是聽覺的饗宴。那麼為何選擇位子的時候，會和「視野」有關呢？
容我先介紹柏林愛樂管弦樂團專屬的「柏林愛樂廳」，其構造屬於「葡萄園式音樂廳（又稱梯田式）」，以觀眾席環繞舞台如梯田狀而得名。
「葡萄園式音樂廳」的優點，在於舞台比座位還低，因此在任一座位上，幾乎都能夠無死角地觀看舞台。至於舞台上的聲音，可藉由屋頂上的反射板導向觀眾席。當然，那些位在樂團後方的位子，其音響效果可能不如樂團前方來得震撼，但這些座位往往還是賣得不錯。為什麼呢？因為這個角度，可以很難得地看到指揮家的正面。尤其是對於一些年輕的音樂系學生而言，能觀察指揮家演出時的一舉一動，可是很好的「正面」教材。
回到國家音樂廳，別說是看到指揮家的正面了，就連想要欣賞鋼琴家的側身，也要盡量挑選面對舞台中間偏左的位子。如此一來，鋼琴家的手以及精湛琴藝，才不會被鋼琴本身擋住。也難怪只要是鋼琴音樂會，左邊的票總是賣得比右邊好。
除此之外，國家音樂廳還有最為人詬病的一點，就是在二樓24排以後的座位，都有可能被三樓的屋頂給擋住視野（三樓亦會被四樓屋頂擋住）。同時，由於屋頂的遮蔽，聲音也不易傳入，也因此許多樂迷對這些後方區域敬謝不敏。
身分
什麼，挑選座位和身分也有關係？難道進入音樂廳之前還要先驗身分證？
很遺憾地，前面介紹了這麼多，也許這才是最後決定是否能挑選好位子的因素。畢竟在台灣，當今許多大型的音樂盛會，總是配合著各種利益交換，例如企業包場、貴賓席、會員獨享、車友回饋等。而一般聽眾就算願意花錢購買價格不斐的門票，也未必能坐到那些心目中的首選座位。
而看見許多朋友秉持著「藝術無價」的純真想法，揮灑積蓄也要搶購這次柏林愛樂的票，難免讓我想到強者我同事的分析：由於日本賞樂人口夠多，這次柏林愛樂的亞洲之行，還會在日本的三多利音樂廳（屬「葡萄園式音樂廳」）演出五場音樂會，而其中企業贊助場和民間場是分開舉辦的。因此，若真有心，不妨買張來回機票。以相同的票價，在日本絕對能買到更好的座位，還能享受三多利音樂廳更完美的聲音效果。
山不轉路轉，大概就是這個道理。
什麼？你問我呢？
如果你像Mr. Friday一樣只是個平凡人，那麼，讓我們一起在國家音樂廳外面的戶外轉播場，一起尋找一個適合觀看大螢幕轉播的好位子吧！
[Mr. Friday]
每日一冷 